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Residenza di ricerca a PADA Studios, a Barreiro, sull’altra sponda del Tago rispetto a Lisbona, dentro un parco industriale semi-abbandonato dove la natura ricresce sui resti della produzione. Al centro, la sovrapposizione come principio ontologico, e worldbuilding e theory fiction come strumenti per radicare azioni partecipative nella vita quotidiana.

aaroninker.substack.comFuturepunk!PADA Studios Research residency

Visual per Modeselektor ai Magazzini Generali, Milano, novembre 2025: un set cartoonesco costruito a partire dal logo della scimmia — transizioni animate, esplosioni colorate e mesh fluide 3D su uno sfondo moiré in movimento.

aaroninker.substack.comA Night with… MODESELEKTOR!Visuals for the Berlin duo

Terza partecipazione a LPM, l’incontro internazionale della comunità audiovisiva, ospitato di nuovo nel Sahara vicino a M’Hamid El Ghislane, in Marocco.

aaroninker.substack.comDesert!Another LPM edition

Tutoring per la terza edizione di Glitch Lab, residenza con base a Torino sulle nuove tecnologie nella narrazione artistica, questa volta sull’ecofemminismo: workshop ed esplorazioni sul campo lungo il Po, la Dora e il Cervo, in collaborazione con Spazio Hydro e Fluviale.

aaroninker.substack.comFlow ChartGlitch lab tutoring

Visual per la serata Hyperdub a BASE Milano, con Cooly G, Tim Reaper e Kode9; la palette deriva dal flyer dell’evento.

aaroninker.substack.comHyperdub visuals!

Per il secondo appuntamento di “Esseri Reciproci”, ancora per Spazio Hydro, io e Annalisa Zegna siamo stati invitati a parlare di “Come possono le organizzazioni culturali guidare verso una convivenza sostenibile?” in un talk per TOLAB, il lato formativo di Todays Festival a Torino.

Un incontro tra diverse realtà italiane ed europee che sviluppano iniziative culturali in spazi pubblici a stretto contatto con gli ecosistemi naturali, per stimolare una riflessione comune sulla sostenibilità e sulla riduzione dell'impatto ambientale di eventi, festival e iniziative culturali. Un confronto pratico e culturale tra modelli organizzativi sostenibili che puntano a trasformare le aree naturali urbane in luoghi di incontro, partecipazione e sperimentazione artistica.

Esseri Reciproci unisce arte, scienza e attivismo per indagare il legame tra spazio urbano e naturale e la relazione tra comunità e ambiente. Un percorso aperto a diverse discipline per ripensare nuovi modi di prendersi cura degli spazi, viverli e animarli, offrendo nuovi luoghi di espressione in dialogo e nel rispetto dell'ambiente.

Ospiti: Spazio Hydro (Biella), Imbarchino (Torino), Opera Festival (Milo, Sicilia), Slow Fest (Francia)

Io e Annalisa Zegna, come artisti visivi e co-fondatori di Spazio Hydro, abbiamo passato una bellissima giornata tra le montagne della Valle d'Aosta, ospiti della residenza artistica Casa Walser.

Rielaborando il nostro approccio al lavoro sul campo nelle arti visive, abbiamo guidato i residenti in una serie di attività per scoprire i dintorni, interrogare la relazione tra umano e alterità ed estendere la riflessione su cosa considerare casa oltre le mura dei nostri edifici.

Sono stato invitato insieme ad Annalisa Zegna, per Spazio Hydro, a partecipare a Esseri Reciproci, un ciclo di eventi, incontri e laboratori a cura di Imbarchino del Valentino in collaborazione con PAV – Parco Arte Vivente e Spazio Hydro, che unisce arte, scienza e architettura per indagare il legame tra spazio urbano e naturale e la relazione tra comunità e ambiente. Al centro di questo primo appuntamento la divulgazione ambientale, affrontata con approcci diversi: pratiche artistiche, divulgazione scientifica e attivismo dal basso.

Durante l'evento è stata esposta la nostra opera Luria e abbiamo partecipato anche come relatori al talk.

Simposio è una residenza collettiva che si svolge sulle Dolomiti:

“Simposio è un esercizio collettivo di immaginazione e dialogo, un rituale di riconnessione e attivismo culturale per esorcizzare le paure comuni, incontrarsi, riconoscersi e imparare gli uni dagli altri, da uno agli altri.”

Quattro giorni di talk e laboratori, e anche qualche camminata tra le montagne.

Questa volta sono stato invitato tra i relatori a presentare il mio lavoro e il legame tra Spazio Hydro e Osservatorio sul Torrente.

SAARV è stato proiettato durante la mostra Celidonia a Marano Vicentino.

“Nel primo weekend di luglio gli spazi interni ed esterni della stazione ferroviaria di Marano Vicentino (VI) diventano la cornice di mostre, concerti, proiezioni e video performance con Celidonia, festival di arte contemporanea, cinema e musica ideato e curato da Casa Capra, Cinema Campana e Ife Collective, inserito in LoVe! Land of Venice, con la collaborazione di Cescot Veneto.

Celidonia è una rassegna multidisciplinare di tre giorni che mette in campo temi legati ai paesaggi, a partire da quello in cui prende residenza. La rassegna prende infatti il nome da una pianta selvatica dalle infiorescenze gialle che cresce tra le rovine dei luoghi incolti, tra sterpaglie e macerie.”

L'estate è iniziata con i visual dal vivo per Novara Jazz Festival, per artisti come Shingai, Theon Cross, Lisbon Underground Music Ensemble e Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Qui un paio di foto.

Sul fronte VJ, la primavera è stata un inizio d'anno interessante, con visual dal vivo per artisti come Ricardo Villalobos, Bob Sinclar, Sven Väth e Black Coffee.

Qui un report di quello che ho fatto per Jon Hopkins:

Il programma pubblico di Fluviale, co-curato con Annalisa Zegna e il team di Spazio Hydro, ha avuto una seconda stagione nella primavera 2022, sostenuta dal Ministero della Cultura con il premio Creative Living Lab III.

Fluviale è un ciclo di eventi nato nel 2021 che, attraverso talk, laboratori e momenti di arti visive e performative, indaga la relazione con il fiume e tra umano e altre entità. Nel 2022, tre nuovi weekend tematici per approfondire la consapevolezza del fiume e del suo ambiente.

Il fiume come bene comune
Nel primo appuntamento del 2022 abbiamo ampliato il tema del fiume come bene comune, concentrandoci sui diritti dei corpi idrici. In due giornate dedicate al fiume come bene comune ed entità titolare di diritti, tra il sabato pomeriggio e la domenica mattina abbiamo ospitato un laboratorio di esplorazione e studio degli ambienti acquatici, un talk e una tavola rotonda aperti al pubblico con ospiti di rilievo nazionale e, infine, un'escursione lungo le sponde del tratto urbano del torrente Cervo. Accanto ai laboratori, il consueto lato performativo: una performance e un DJ set dedicati al tema.

Il fiume e il femminile
Nel secondo appuntamento del 2022 abbiamo cercato il legame tra il fiume e la sfera femminile con due laboratori e una festa, in collaborazione con Le Parole Fucsia – collettivo femminista e Il Groviglio – associazione LGBT+ di Biella. Il weekend ha raccolto esperienze e ricerche sulla relazione tra l'elemento acqua e la dimensione femminile nella sua complessità e bellezza: Water Info Transmission, pratica di movimento, suono e ricerca idro-femminista con Francesca Mariano, e Irresistibile Rinascita, incontro di approfondimento e condivisione con Silvia Ricetti a partire dall'esperienza delle mestruazioni e della fluidità corporea. Accanto ai laboratori, il sabato sera ha ospitato la Queer party.

Il fiume come ambiente selvatico
Nel terzo appuntamento del 2022 abbiamo esplorato il mondo delle piante e dei microrganismi che abitano l'ambiente vicino al fiume, con una passeggiata di raccolta di erbe spontanee e un laboratorio di fermentazione batterica con Nicolò Pagnanelli (Spontaneus lab) e Pietro Ganni (associazione EDGA). Dopo passeggiata e laboratorio, una degustazione selvatica aperta al pubblico accompagnata dal DJ set di Malamacabre.

Un breve report delle due settimane passate a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto per la residenza invernale di Unidee.

La prima settimana era dedicata al tema Artwork as toolkit, sulla traccia della “embedded practice” proposta dal curatore ospite Andy Abbott:

“Il laboratorio ‘Artwork as Toolkit’ parte dalla domanda ‘Quali sono i nostri strumenti?’. Nasce dall'incrocio di due piattaforme online, www.arte-util.org e www.dpe.tools, presentate da Alessandra Saviotti in collaborazione con Gemma Medina e Owen Griffiths. A partire dalla recente svolta usologica, esploreremo una serie di strumenti ed esercizi sviluppati da entrambe le piattaforme – come il ‘Coefficient of Art’ e ‘A Capitalist Reading of our Usual Breakfast’ – che pongono l'arte all'origine di un insieme di tattiche per il cambiamento sociale. Analizzando l'idea di ‘opera-come-toolkit’, i mentor proporranno di guardare all'arte socialmente impegnata come a una tecnologia espansa che si manifesta in pratiche in scala 1:1. Dalle nostre pratiche e dai nostri progetti, diversi e spesso specifici, quale surplus possiamo condividere, conservare, far fermentare e portare avanti per il futuro?”

La seconda settimana, sulla stessa scia, esplorava gli strumenti per il commoning:

“Il laboratorio ‘Tools for the Commons’ vuole riunire le esperienze di artisti e attivisti che creano spazi per la crescita dei beni comuni: dal livello micro dell'individuo, personale o soggettivo, fino alla riappropriazione o occupazione dello spazio urbano e all'influenza su pianificazione e politiche. I mentor Emanuele Braga e Gabriella Riccio porteranno le loro esperienze negli spazi artistici e culturali occupati MACAO (Milano) e L’Asilo (Napoli) e nel think-tank postcapitalista Institute of Radical Imagination. Compagni e collaboratori di lunga data, Keir Milburn e Gareth Brown porteranno una prospettiva britannica sull'attivismo creativo, tra giochi di strategia politica, sessioni utopiche di presa di coscienza e la creazione di Public-Common-Partnerships. Quali strumenti (o giocattoli) per creare e sviluppare beni comuni possiamo individuare, adattare o inventare? Quali siamo in grado e disposti a condividere, e a quali condizioni?”

Dai laboratori sono nati parecchi cluster di post-it e grafici a parete, e un fumetto fatto a mano sulle pene d'amore di una talpa in un futuro distopico. (Tutte le foto sono di Nicole Sanchez.)

Alcune immagini delle attività all'aperto che ho condotto come tutor ospite per gli studenti di BEAR – ArtEZ University durante la loro residenza a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto.

Il tema del laboratorio era il fiume come bene comune, come materia e come entità.

In particolare, il percorso ruotava attorno al tema “Decolonizzare lo sguardo per re-incantare la realtà”: dalla dérive situazionista, attraverso la magia, dal vagare al meravigliarsi, fino allo storytelling e all'iperstizione.

Perdersi in un luogo per sospendere la nostra costruzione della realtà, trovare nuove prospettive e sviluppare dispositivi o narrazioni per prendersi cura dell'alterità.

Cervo project room presenta una serie di ricerche svolte nell'ultimo anno dagli artisti Annalisa Zegna e aaron inker sul torrente Cervo come elemento centrale del territorio biellese, attraverso una riflessione su ecologia, ambiente e relazione tra umano e non umano. È composta da due parti: un archivio e uno spazio installativo.

La mostra si è tenuta a Cittadellarte – Fondazione Pistoletto dal 30 ottobre al 31 dicembre.

La prima parte è un archivio in divenire e la fase iniziale del progetto Osservatorio sul Torrente, piattaforma di ricerca interdisciplinare che guarda al fiume come bene comune ed elemento centrale nello sviluppo sociale, politico, culturale ed economico del Biellese. L'Osservatorio punta a raccogliere e promuovere ricerche e approfondimenti interdisciplinari che interrogano la relazione tra gli abitanti e il fiume, e a stimolare nuove esperienze partecipative che facciano emergere gli aspetti meno considerati o dimenticati del territorio, per innescare altri immaginari e costruire una nuova narrazione collettiva del rapporto con il fiume.

Lo spazio installativo comprende Luria e Unænthropic devices, opere che riflettono sulla relazione tra umano e alterità, che provano a sospendere la realtà e a riconsiderarla, a restituire il senso di vertigine davanti a concetti e materie (anche materiali) che trascendono la scala umana – forse immaginabili ma non del tutto comprensibili – e che possono offrire una nuova dimensione, prospettiva o orizzonte al nostro essere umani in un contesto così complesso, caotico e in continuo cambiamento.

cheFare ha pubblicato sul suo sito un testo su quanto successo quest'estate al laboratorio Profondo, con una mailing list per restare aggiornati sui prossimi passi del programma.

Un paio di foto dai VJ set per le feste Brich e Modvlar.

Jazz:Re:Found è una seconda famiglia, un festival bellissimo e un ottimo posto in cui lavorare. Quest'anno sono stato invitato anche a una tavola rotonda sullo sviluppo futuro dell'area in cui si svolge.

Per Hydro sono andato a Mandatoriccio, sulla costa ionica della Calabria, dove sorge il Castello dell'Arso. Invitato da Fiuminarso a Contropendenze Festival, ho partecipato a una tavola rotonda con associazioni e centri culturali su co-progettazione, attività culturale e sviluppo dei territori periferici.

Per il secondo anno di fila ho partecipato a UFOria, residenza di arti visive e performative tra il centro culturale Mastronauta di Omegna e il festival Fluviale a Biella. La residenza punta a (ri)scoprire gli spazi della vita quotidiana, riconnettendo le specificità meno note o dimenticate di un territorio con le persone che lo abitano.

Al centro dell'edizione 2021 lo scambio tra i collettivi Migma e Parini Secondo. Il lavoro si è sviluppato a partire dal campionamento, pratica condivisa da entrambi i collettivi, come strumento di ricerca e creazione.

Una settimana ad Ancona con Scuola Open Source per il loro workshop XYZ Orbite. L'obiettivo era co-progettare una rete di spazi rigenerati a uso culturale.

Insieme a Hydro abbiamo organizzato un laboratorio per esplorare la relazione tra i cittadini di Biella e il torrente Cervo, che attraversa la città. Abbiamo chiesto a cheFare, associazione culturale milanese, di aiutarci, ed è nato Profondo: un laboratorio per riflettere sul significato di alcune parole legate all'ecologia e al cambiamento climatico. Con Federico Nejrotti abbiamo portato i partecipanti a mettere i piedi in acqua e a riflettere sulla loro relazione con l'ambiente, la natura e “l'alterità”.

Il giorno prima, per prepararci, abbiamo ospitato la presentazione di due libri: “La rivolta del verde” di Lucilla Barchetta e la traduzione italiana di “Il fungo alla fine del mondo” di Anna Tsing, con un commento di Dario Bassani.

Un paio di VJ set quest'estate per gli eventi Nuove Forme di Club Nation: visual pensati per l'evento nei Giardini della Triennale, Milano, per Vladimir Ivkovic e John Talabot.

Un concerto speciale al Museo Borgogna di Vercelli, un esperimento di sinestesia per un trio inedito: io ai visual, Luca Sigurtà, compositore elettronico, e Sergio Sorrentino, chitarrista. Un bel modo per tornare sul palco!

Insieme ad Annalisa Zegna, un paio di giornate di talk e presentazioni sul nostro lavoro, sul nostro processo di ricerca e sull'approccio di ecologia creativa e, più in generale, sulla relazione tra umano e alterità.

Una presentazione su “l'arte come ricerca sul campo in un territorio” e uno studio visit per i partecipanti di Re:earth, settimana di residenza per musicisti e artisti visivi con l'obiettivo di “tradurre i suoni della natura in un codice musicale capace di rendere partecipi gli ascoltatori, attraverso un viaggio esperienziale dentro un mondo musicale creato dagli artisti stessi. Il progetto nasce dall'esigenza di coinvolgere il mondo artistico musicale nel concetto di bene comune del mondo naturale. Da qui l'idea di ‘dare voce’ alla Terra tenendo conto dei cambiamenti in atto.”

Poi un talk con Kabul Magazine: Riprogettare il maschio: la sfida ecoqueer al Maschiocene. A partire da “La teoria della borsa della narrativa” di Ursula K. Le Guin (1986), in cui l'autrice mette in discussione la narrazione dominante che vede nell'arma l'artefatto più importante prodotto dall'umanità e decisivo per la sua evoluzione, dando invece importanza alla borsa, al contenitore, uno strumento che letteralmente contiene, conserva, si prende cura. La relazione tra i due simboli permette di riflettere sui fondamenti dell'Antropocene, indagati in questo incontro dal punto di vista della responsabilità del soggetto maschile, riassunta nel termine “Malehood”.

“Cosa intendiamo per ridiscussione della maschilità egemone? Come si costruiscono i ‘modelli di maschilità’? In che modo questa ridiscussione può aiutare nella crisi ambientale che stiamo vivendo? Cosa significa ecofemminismo? E, infine, come agiscono gli immaginari maschiocentrici nel mondo del gaming?”